Acasă » Blog » Curiozități

Marcel Duchamp și „Fântâna” sa. De ce un pisoar obișnuit este considerat o adevărată capodoperă a secolului XX

28 Mai 2020 71 0 Curiozități

În 2004, Daily Telegraph a efectuat un sondaj în rândul persoanelor cunoscătoare de artă. În consecință, cei mai influenți 500 de artiști, dealeri, critici, curatori ai muzeelor ​​și proprietarii de galerii au format lista a  TOP-5 lucrări ale secolului XX care au avut cel mai mare impact asupra dezvoltării în continuare a artei mondiale. 
După cum urmează:
1. Marcel Duchamp. „Fântâna”
2. Pablo Picasso. Avignon Maidens
3. Andy Warhol. Díptic "Marilyn"
4. Pablo Picasso. "Guernica"
5. Henri Matisse. Camera Roșie

Expertul, căruia i s-a cerut să comenteze faptul că pisoarul a luat primul loc, a recunoscut că a fost ușor șocat - nu pentru că „Fântâna” nu era demnă de o asemenea onoare, ci pentru că era în fața lui Picasso și Matisse.

Întradevăr, acești artiști, deși au batjocorit cât au putut ideile obișnuite despre pictură, totuși au lucrat cinstit cu mâinile, au pictat ceva pe pânză. Dar aici, cineva a mers la magazin, a cumpărat acolo un articol tipic și - iată - o lucrare strălucitoare. Duchamp a venit și cu un nume pentru o astfel de artă - „Readymade” (din engleză - produs gata).

Pornind de la Renaștere, artele plastice tindeau mai mult spre realism, încercând să repete lumea reală cât mai corect. De exemplu, în pictură, produsul final al acestor eforturi a fost o pânză în ramă, care era ca o fereastră - ca o sticlă transparentă, care te duce direct în acea lume pe care o întipărea artistul. Adică, de câteva secole, realismul a fost o normă familiară. Iar cel mai bun produs a fost considerat acel în care realitatea a fost înfățișată cel mai realist - practic, acesta fost criteriul calității.

Și deodată, la sfârșitul secolului XIX, criteriile s-au schimbat. De ce? Aceasta este o altă, mare poveste separată. Din postimpresionism, simbolism etc., artiștii au început să înfățișeze nu realitatea de după „geam”, ci ceea ce se întâmpla în capul lor, în inimă, în subconștient etc. Adică nu lumea, dar mai degrabă impresiile lor despre ea.

Deci, „redarea realitatății” a fost pusă sub semnul întrebării. Când cubiștii au lipit funii, ziare și cărți de joc pe pânză, ei au încălcat principiul de „redare a realitatății”. Ca și în această imagine cu „Chitară” Picasso:

Evenimentele au luat amploare. Arta, de parcă s-a trezit, s-au trezit,artiștii, și-au dat seama și au început să-și pună întrebări: „Ce sunt eu? De ce sunt? Care sunt limitele mele? Dar dacă o fac astfel, va fi o artă, sau nu? ”.
Treptat, o operă de artă a fost reformată dintr-un sclav al realității într-un obiect liber independent. Și, așa cum s-a dovedit, un obiect cu un grad înalt de libertate. 

 Prin expunerea pisoarului, Duchamp nu a creat nimic. Aici „procesul de creare” nu este în principiu. Arta în persoana lui Duchamp, de parcă, își pune întrebarea: „Și dacă nu schimb deloc materia, dar iau o formă gata confecționată -  se va considera artă?” Această creație este considerată genială anume pentru puritatea sa cristalină a formulării întrebării. Duchamp doar a întors pisoarul la 90 de  grade, la denumit „Fântână”, și la semnat lateral cu unul dintre pseudonimele sale - R. Mutt (în traducere - R. Tâmpit).

Aici Duchamp, pune accentul pe "alegere" si pe "concept", nu pe producerea propriu zisa a lucrarii artistice. El a pus la îndoială ideea, precum că lucrarea trebuie realizată DE MÂNELE ARTISTULUI, că produsul final al creativității este, de fapt, același OBIECT MATERIAL pe care artistul l-a realizat. Împreună cu pisoarul, Duchamp a propus de fapt ideea că un act artistic nu este o pictură în ulei, ci procesele complexe din mintea și sufletul artistului care sunt mai presus de acest lucru.

În ceea ce privește extinderea limitelor posibilului de către Duchamp, meritul său este colosal. „Readymade” s-a răspândit ulterior și a devenit parte integrantă a aproape toate genurile de artă vizuală...

Strict vorbind, Duchamp nu a expus pisoarul deoarece nu i s-a permis să facă acest lucru. Deși a plătit 6 dolari pentru participarea la expoziție, în ultimul moment organizatorii ei s-au speriat și i-au refuzat lui Duchamp expunerea „operei de artă”. de atunci pisoarul s-a pierdut fără urmă - fie s-a pierdut în depozitele acestei galerii, fie Duchamp însuși la aruncat la gunoi.

Dupa 1950, la cererea muzeelor, Duchamp a autorizat mai multe copii, imprastiate acum in muzee sau colectii particulare. Până nu demult, se credea că există 15 astfel de replici în lume, dar recent s-a dovedit că încă 4 pisuare predind la autenticitatea semnăturii lui Duchamp.

Pisoarul a fost nu de putine ori victima "vandalismului" artistic.
In 1999, Bjorn Kjelltoft a urinat în Pisoarul lui Duchamp expus in Stockholm. Nu a fost singurul pentru care pisoarul părea o invitație. Yuan Chai si Jian Jun Xi, doi artiști chinezi, au vrut să facă același lucru, motivând că, de fapt, artistul definește ceea ce e arta.
Performance artist-ul Pierre Pinoncelli a avut mai multe momente de "interactiune" cu Pisoarul. Prima data, la Nimes în sudul Franței, în 1993, nu doar a urinat în el, dar l-a și lovit cu un ciocan. Artistul a fost condamnat la o lună de închisoare pentru „vătămarea intenționată a unui obiect public”.  În 2006 a lovit din nou pisoarul cu un ciocan, provocând o mică fisură. De data aceata lui Pierre Pinoncelli, în vârstă de 77 de ani, i sa aplicat o amendă.

Pisoarul e o consecință a apropierii lui Marcel Duchamp de mișcarea dadaistă, de absurd, șoc și demolarea establishment-ului deja existent. În 1917, Duchamp a cumpărat un pisoar de la magazin, a scris pe el R. Mutt 1917 si l-a înscris la expoziția anuala a Society of Independent Artists, al cărei membru era. Aproape nimeni nu știa ca Pisoarul ii aparține lui Duchamp și, oricum, lucrarea a fost acuzată de indecență și respinsă.

Imagini
Recomandări:
Comentarii 0
avatar
Copyright © 2020 LifeX.info uCoz Design by ATHEMES